Ja, herzlich willkommen von mir.

Freue mich, dass Sie zu diesem Vortrag gekommen sind und ich freue mich, dass für die Theaterwissenschaft

ein Spot in dieser Illustren-Reihe Wissen wollen, dieses Mal dabei ist und möchte Sie

gerne mit auf eine Reise nehmen zum Thema Gefühle auf Probe, wie in der Oper Emotionen

ausgedrückt und erlebt werden.

Der jesuitische Universalgelehrte Athanasius Kircher, den es in der ersten Hälfte des

Jahrhunderts, wie so viele vor und nach ihm, nach Rom verschlagen hatte, konnte es kaum

fassen.

Ich fange da oben an in der Mitte.

Was aber die szenische Musik noch heutigstags zu Rom vor Wunderwirkungen habe, das ist nicht

zu beschreiben.

Die Bewegung ist oftmals so groß und heftig, dass die Auditoris, also die Zuhörerinnen

und Zuhörer, überlaut anfangen zu schreien, zu seufzen, zu weinen, sonderlich in Casibus

Tragikis.

Wenn Sie genau mitgelesen haben, haben Sie gesehen, dass da oben Autoris steht, da hat

sich Kircher oder sein deutscher Übersetzer vertippt.

Das meint Auditoris, also Zuhörerinnen und Zuhörer, die durch die Bewegung sich nicht

beherrschen können, heftig überlaut anfangen zu schreien, zu seufzen und so weiter.

Von diesen Zuhörerinnen und Zuhörern schreibt Kircher in der lateinischen Originalausgabe

weiter, dass sie sich oft nicht beherrschen können, in Geschrei, Klagen, Seufzer und

Tränen ausbrechen, er beobachtete Körper, die sich in heftigen Bewegungen entäußerten

und innere Erregungen, die sich in äußerlichen Zeichen zeigten.

Ganz Ähnliches wusste auch Federico Folino, das war der Intendant der Mantuaner Festlichkeiten

aus Anlass der Hochzeit Francesco Gonzaga mit Margarita von Savoyen im Jahr 1608 zu

berichten.

Für diese Hochzeit im Jahr 1608 hatte der Komponist Claudio Monteverdi seine heute bis

auf eine Ausnahme verschollene Oper Ariana komponiert.

Und Folino schreibt, berichtet, ich lese gleich die deutsche Übersetzung, dass Lamento

wurde mit so viel Affekt und mit so mitleid-erregenden Weisen dargestellt, dass sich kein Zuhörer

fand, der nicht weich wurde und es gab auch keine Dame, die bei Ariannas schöner Klage

nicht ein Tränchen vergossen hätte.

Was ist hier passiert?

Wovon berichten diese Zeitzeugen?

In beiden Fällen, würde ich sagen, hat die Oper in dem, was sie so besonders gut kann,

mit voller Wucht zugeschlagen, nämlich Menschen zu emotionalisieren, zu berühren, zum weinen

zu bringen, Menschen mitfiebern zu lassen.

Was Kircher und Folino hier beschreiben, gehört zu dem, was die Oper in ihrem Innersten ausmacht.

Gefühle für uns, das Publikum erlebbar zu machen, Gefühle, die unseren Emotionshaushalt

häufig bei Weitem übersteigen.

Mindestens seit der Antike haben Philosophen, Theoretiker und Musiker einhellig und wiederholt

die Macht der Musik über die Emotionen, über die menschlichen Emotionen beschworen

und ganz besonders in den Debatten um die um 1600 neu entstandene Gattung Oper, ist die

Erforschung der Affekte das zentrale Thema.

Die Erforschung der musikalischen und theatralen Darstellung der Emotionen sowie ihrer Übertragung

auf uns Zuhörerinnen und Zuschauerinnen.

Die Arbeit an und mit Gefühlen, der Produktion und Übertragung von Gefühlen.

Wenn Sie sich ein bisschen auskennen mit Emotionsgeschichte, Emotionsphilosophie,

dann werden Sie jetzt zu Recht sagen, dass es im Sinne einer sauberen historischen Kontextualisierung

natürlich jetzt notwendigerweise einer Differenzierung der Begriffe Affekt, Emotion und Gefühl bedürfte.